NARRATIVA AUDIOVISUAL.
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- Breve historia de los medios audiovisuales.

  • La aparición de la fotografía y el cómic.
  • La imagen animada. De los primeros inventos al cinematógrafo.
  • Las primeras películas, los primeros cineastas.
  • La producción cinematográfica de los años veinte.
  • El sonoro.
  • La postguerra y el nuevo cine en Europa.
  • El impacto de la televisión y el cine moderno.
  • El video y la revolución digital.

- Metodología del guión.

  • Idea e inspiración.
  • ¿Qué es un guión?
  • Estructura de un guión.
  • El personaje.
  • Principios y finales.
  • La secuencia y la escena.
  • El plot point.
  • El diálogo.
  • El subargumento.


- El lenguaje audiovisual.

  • Tipos de plano.
  • Composición y encuadre.
  • Movimientos de cámara y angulación.
  • Tipos de lentes.
  • La secuencia.
  • Las bases de la iluminación.
  • Montaje.
  • Sonido. Tipos y funciones.

   
NARRATIVA AUDIOVISUAL, PREPRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN y POSTPRODUCCIÓN EN INFOGRAFÍA.
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  • 3D vs otras disciplinas de creación audiovisual.
  • Ideas y sinopsis.
  • Guión literario y guión técnico.
  • Técnicas de lenguaje audiovisual para superar limitaciones del 3D.
  • Análisis de audiovisuales 3D.
  • Creación de una animática.
  • Aprender a controlar el tiempo.
  • Diferencia de costes entre diversos planos (corte vs travelling…)
  • Temporizar una sinopsis.
  • La animática.
  • Diferencia entre las pretensiones y el resultado final.
  • El coste de los excesos, técnicas para solucionar de forma simple problemas aparentemente complejos.
  • Retrospectiva/comentario sobre pretensiones y resultados finales de proyectos.
   
DISEÑO DE PERSONAJES.
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- Del guión a la imagen.

- Realización de modelos.

  • La animática.
  • Giro de personaje.
  • Construcción de personaje.
  • Poses.
  • Expresiones.
  • Tablas comparativas.

- El character designer , Preproducción y Producción.

  • Conexión directa con dirección de arte, story board, layout, animación y efectos.

- Análisis de ejemplos 2D, 3D y stop motion.

- El mundo profesional.

   
MODELIZACIÓN.
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- Introducción y Definiciones.

- Tipos.

  • Modelización en tiempo real.
  • Modelización en tiempo diferido.

- Objetivos.

- Entidades geométricas elementales.

•  Polígonos.
•  Curvas y superficies.
•  Metaesferas.
• Superficies de subdivisión.

- Herramientas.

- Técnicas.

  • Primitivas.
  • Transformaciones lineales. Objetos/componentes.

•  Transformaciones lineales directas     sobre entidades objetos.
•  Transformaciones lineales directas     sobre componentes.
•  Transformaciones lineales     indirectas.

- Construcción por desplazamiento espacial.

  • Revolución.
  • Extrusión lineal.
  • Trayectoria espacial.
  • Múltiples trayectorias espaciales.

- Construcción tridimensional.

  • Booleanas.
  • Simétricas.
  • Deformaciones.
  • Complementarias.

- Modelización de Personajes.

   
REALISMO.
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- Iluminación.

•  Iluminación y sombras..
•  Definición.
•  Tipos de luces.
•  Atributos de luces..
•  El color y la intensidad.
•  Efectos de luces.
•  Iluminación y objetos.
•  Sombras.
•  Iluminación de exteriores.
•  Iluminación de interiores.
•  Iluminación global.

- Materiales. Definición.

•  Parámetros.
•  Componentes ambiental, difusa y     especular.
•  Asignación de Materiales.
•  Reflexión y refracción de la luz.

- Tipos de materiales.

- Texturas.

•  Definición.
•  Tipos.
•  Texturas 2D.
•  Tipos de texturas.
•  Aplicación a luces.
•  Aplicación a geometrías.
•  Combinación de texturas.
•  Máscaras.
•  Creación interactiva de texturas 2D.
•  Texturas 2D proyectadas en el espacio.
•  Texturas 3D.

Deformaciones y texturas.
Combinación de materiales.
Mapa de desplazamiento.

- Efectos

•  Motion Blur 2D y 3D.
•  Profundidad de campo.
•  Niebla.

- Animación de materiales y texturas

•  Animación de materiales.
• 
Curvas de animación.
•  Texturas animadas.

- Imágenes 2D vs. Vídeo. Problemas.

- Parámetros complementarios.

   
ANIMACIÓN TRADICIONAL.
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- Introducción a la Animación.

  • Concepto
  • Los primeros dibujos animados.
  • La animación tradicional y la animación
    asistida.

- La Animación paso a paso.

  • Después del story board.
  • Carta de rodaje.
  • Guía de campos.
  • Layout.

- La técnica de los dibujos animados.

  • Materiales y herramientas de trabajo.
  • Animación realista y animación
    antropomórfica.
  • Análisis del movimiento.
  • Los esquemas de animación.
  • Los dibujos clave.
  • La animación sucesiva.
  • La intercalación.
  • La asistencia.
  • El pasado a limpio (cleen-up).
  • La prueba de línea (test-line).

- Principios básicos de la animación.

  • Arcos (Arcs).
  • Puesta en escena (Staging).
  • Exageración (Exaggeration).
  • Atractivo (Appeal).
  • Solidez (Solid drawing).
  • Compresión y extensión (Squash and stretch).
  • Anticipación y prolongación (Anticipation and prolongation).
  • Aceleración y desceleración (Slow in and Slow out).
  • Acción secundaria (Secondary action).
  • Ritmo (Timing).

- Animación limitada.

- Animación cíclica.

- Animación de animales.

- Animación de diálogos.

- Animación de efectos.

   
ANIMACIÓN POR ORDENADOR .
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- La animación en sí misma: principios, bases, tipos, técnicas.


- Animación con objetos rígidos y entidades
   básicas.

•  Interface, tiempo y espacio
•  Keyframe, control y edición. Grafos    de tiempo.
•  Animación de figura articulada con    transformaciones lineales.
•  Interacción de más de un    elemento y problemas derivados    de la animación
   durante un espacio de tiempo más    amplio.
•  Aplicación de las transformaciones    lineales ante un ejercicio más    complejo.
•  Introducción a las deformaciones    no lineales:
•  Cámara
•  Animación por trayectorias.
•  Ciclos, bases para ciclos sencillos.
•  Restricciones.


- Animación de personajes.

•  Construcción de esqueletos.    Herramientas y utilidades.
•  Construcción de esqueletos    simples.
•  Dependencia/reacción de entidades    según la acción de otras.
•  Pegar la piel al esqueleto, darnos    cuenta de la necesidad de la    simplificación de las geometrías.
•  Deformadores de ayuda.
•  Reasignación de puntos y pesos.
•  Aplicación de la animación a    esqueletos.
•  Dar carácter, controlar nosotros el    personaje, no el a nosotros.
•  Jerarquías para simplificar    movimientos muy complejos.
•  Coger/tirar objetos, repetir ciclos.
•  Expresiones faciales, técnicas con    distintas cabezas.

   

DINÁMICOS.
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- Dinámicos aplicados a geometrías.

•  Entender el concepto y la potencia que    nos ofrecen.
•  Diferencia entre objetos sólidos y    blandos.
•  Diferencia entre pasivos y activos
•  Conversión de dinámicos a claves de    animación Standard, ¿para qué?
•  Problemas y limitaciones
•  Restricciones de objetos rígidos.
•  Aplicación de los campos dinámicos    aprendidos en    partículas a los objetos    rígidos.

- Partículas.

•  Conceptos.
•  Tipos y uso de cada tipo
•  Propiedades mínimas
•  Partículas sin geometrías.
•  Introducción a los campos    físicos.
•  Colisiones
•  Render

   
CINE Y VIDEO.
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- Introducción


- Preparación rodaje

  • Planificación de rodaje, desgolse de las necesidades incluyendo dificultades y efectos visuales.
  • División de las escenas por dias de rodaje, producción.
  • Búsqueda de actores, casting.
  • Props y localizaciones.
  • Música.
  • Vehículos y equipo de rodaje.
  • Control y manipulación de la cámara, cine tradicional / cine digital.
  • Audio, control, grabación y necesidades.
  • Iluminación básica.


- Rodaje

  • Organizando al equipo.
  • Cómo comportarnos detrás de la cámara.
  • Planos, cómo decidir cuales, problemas in-situ, el papel del ‘script' y el ayudante de dirección.
  • Control y verificación de los planos rodados.
  • Director de efectos visuales, su papel y su importancia.
  • Finalizar el rodaje, asegurar que disponemos de todo el material necesario.


- Promoción, distribución y merchandising.

   

POSTPRODUCCIÓN E INTEGRACIÓN.
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- Introducción a la postproducción

•  Proceso de producción con 3D o imagen    real
•  Software de postproducción en el    mercado actual

- Edición de vídeo con Premiere.

•  Montaje de planos
•  Transiciones y efectos
•  Composiciones simples
•  Música y sonidos
•  Creación de créditos
•  Creación de los diferentes formatos de la    movie final
•  Pasar a vídeo
•  Problemática de pasar del pc a la    televisión

- Composición y efectos con After FX

•  Composición por capas con    máscaras
•  Animación de los atributos    de capas
•  Efectos
•  Creación de máscaras
•  Mate paintings
•  Entorno 3d

- Illusion 2.0 : generación de efectos a partir                         de Illusion y composición en                         After FX .

- Introducción a los efectos especiales,   integración de imagen sintética con imagen   real.

   
PROYECTOS.
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- PROYECTOS PRÁCTICOS.

  • Realización de tres proyectos prácticos que posibiliten la profundización y asimilación de todos los conceptos desarrollados durante el primer módulo.

- PROYECTO FINAL
  • Opción individual
Realización de un cortometraje de animación por ordenador con el objetivo de mostrar las habilidades creativas y los conocimientos de la materia que el estudiante posee al final del curso.
La duración máxima del cortometraje será de 1'30'' en función de la complejidad del mismo.
La realización del Proyecto Final tiene caracter individual.
El cortometraje correspondiente al proyecto final será acompañado de una memoria con los siguientes contenidos:
- Sinopsis.
- Guión Literario.
- Guión técnico.
- Documentación.
- Diseño de personajes, diseño de   decorados.
- Story Board.
- Diagrama de planos.
- Planificación producción y   postproducción.
- Documentación de la realización   técnica y creativa.
  • Opción Colectiva

Realización de un cortometraje de efectos especiales con animación por ordenador e imagen real con el objetivo de mostrar las habilidades creativas y los conocimientos de la materia que el estudiante posee al final del curso.

La duración máxima del cortometraje será de 2' en función de la complejidad del mismo.

La realización del Proyecto Final tiene carácter colectivo.

El cortometraje correspondiente al proyecto final será acompañado de una memoria con los siguientes contenidos:

- Sinopsis.
- Guión Literario.
- Guión técnico.
- Documentación.
- Diseño de personajes, diseño de   decorados.
- Story Board.
- Diagrama de planos.
- Planificación producción y   postproducción.
- Documentación de la realización   técnica y creativa.